Kipaipai: un artista profesional

Taller de desarrollo

Fecha límite: 31 de enero de 2018

MOAH lleva el taller Kipaipai a Ojai, California

Esta primavera, el Museo de Arte e Historia de Lancaster presentará Kipaipai: un taller de desarrollo profesional de artistas. Los profesionales de la industria del sur de California traerán su experiencia colectiva al Ojai Retreat en Ojai, California. Los artistas dedicados al avance en su práctica profesional están invitados a postularse para un taller especial de un fin de semana que tendrá lugar del 14 al 16 de abril de 2018 de 9 a.m. a 5 p.m. Se proporcionará orientación personalizada y estrategias prácticas para el avance profesional a un grupo selecto de estudiantes dedicados.

Esta rara oportunidad conectará a los estudiantes en sesiones individuales con un equipo de profesionales invitados que incluye: Dra. Betty Ann Brown, historiadora del arte; Walter Maciel, galerista de Los Ángeles; Shana Nys Dambrot, escritora y crítica de arte; Kimberly Brooks, Griffith Moon Publishing; Andi Campognone, curador del Museo de Arte e Historia; Mike O'Connor, asesor de cuentos; y Sanie Andres, terapeuta de arte registrada. Los temas incluyen: prácticas profesionales en áreas de representación de galerías y exposiciones de museos, autopromoción, uso de las redes sociales en la promoción, la importancia de la redacción crítica relevante, presentación e identificación y elaboración de estrategias de objetivos personales / profesionales.

Tarifa de solicitud: $ 50. Matrícula: $ 775 incluye alojamiento, desayuno y almuerzo o $ 575 solo almuerzo no incluye alojamiento.

Cómo postularse: 14 participantes serán seleccionados a través del proceso de postulación. Los artistas deben postularse enviando un currículum vitae de la exposición, una declaración del artista y 10 imágenes (jpgs) antes del 31 de enero de 2018 a través de Callforentry.org

Los artistas aceptados serán notificados antes del 6 de febrero de 2018 y deben pagar sus tarifas por adelantado para mantener su lugar. El artista se hará cargo de sus propios gastos de viaje.

Para obtener más información, llame al 661.723.6250 y deje un mensaje para nuestro Coordinador, Robert Benitez, o envíele un correo electrónico a rbenitez@cityoflancasterca.org Para obtener más información sobre nuestros programas, visite nuestro sitio web en lancastermoah.org

REQUISITOS:

Medios de comunicación
Imágenes - Mínimo: 5, Máximo: 10
Video - Mínimo: 0, Máximo: 2
Total de medios: mínimo: 5, máximo: 10

Cuota de entrada (Kipaipai California): $ 50.00

Este programa especial Kipaipai, que significa 'Alentar e inspirar' se enfocará en las prácticas profesionales en áreas de representación de galerías y exhibiciones de museos, autopromoción, uso de las redes sociales en la promoción, la importancia de la redacción crítica relevante, presentación e identificación y estrategia personal. /metas profesionales.

Cómo postularse: 14 participantes serán seleccionados por nuestro jurado (esto incluye alojamiento en el lugar para 7 artistas y la opción de proporcionar su propio alojamiento para 7 artistas adicionales). Los artistas aceptados serán notificados antes del miércoles 7 de febrero de 2018 y deberán pagar su matrícula de $ 775 (alojamiento incluido) o $ 575 (sin alojamiento) por adelantado para mantener su lugar. Los artistas son responsables de sus propios gastos de viaje y alojamiento, excepto los que pagan el alojamiento en el lugar, que está incluido en el precio del taller de $ 775.

El taller se llevará a cabo de sábado a domingo, del 14 al 15 de abril de 2018 de 10 a.m. a 4 p.m., con actividades opcionales por la mañana y por la noche. El registro para los artistas que se quedarán en el lugar será el viernes 13 de abril de 2018 después de las 3 p.m.

A través de sesiones privadas individuales y reuniones grupales, los estudiantes tendrán la rara oportunidad de reunirse con un equipo de profesionales invitados.

incluso:

Facultad

Betty Ann Brown es historiadora de arte, crítica y curadora. Recibió su Ph.D. en Historia del Arte en 1978 y se unió a la facultad de la Universidad Estatal de California en Northridge en 1986. Su investigación y docencia van desde el antiguo - Arte Precolombino de México - hasta el contemporáneo - Los Ángeles Art Today. Brown ha comisariado exposiciones retrospectivas para Hans Burkhardt, Roland Reiss, The Saar Family, Linda Vallejo, June Wayne y John White, así como numerosas exposiciones temáticas. Su proyecto curatorial más reciente fue Time, Space & Matter: Five Installations Exploring Natural Phenomena, que contó con el trabajo de Lita Albuquerque, Suvan Geer, George Geyer, Mineko Grimmer, Tom McMillan y Christine Nguyen.

Shana Nys Dambrot es crítica de arte y curadora. Tiene su sede en el centro de Los Ángeles, Dambrot es actualmente LA editora de Whitehot Magazine, colaboradora de Artbound, Flaunt, Huffington Post, The Creators Project, Fabrik, VS de KCET. Magazine, Palm Springs Life y Porter & Sail. Estudió Historia del Arte en Vassar College, escribe montones de ensayos para libros de arte y catálogos de exposiciones, cura y / o jura algunas exposiciones cada año, a veces exhibe su fotografía original y publica ficción corta, y habla en público en galerías, escuelas y instituciones culturales a nivel nacional.

Sanie Andres , MA es una terapeuta matrimonial y familiar licenciada y terapeuta de arte registrada. Actualmente es Director de Programa de Servicios Comunitarios Universitarios - CalWORKs en Anaheim, CA y Profesor Adjunto de Psicología en la Universidad Nacional. Durante los últimos 15 años, Sanie ha sido terapeuta en ejercicio en la práctica privada, la salud mental comunitaria y los entornos hospitalarios. Anteriormente, fue profesor principal en Phillips Graduate Institute y profesor invitado en Antelope Valley College.

En 2015, después de seis años de servicio dedicado, Sanie fue honrada con el estatus de emérito como presidenta de la junta de The OUTreach Center, el centro comunitario LGBTQ en Lancaster, CA. En 2012, Sanie recibió el premio State Farm Good Neighbor de Equality California por su activismo de base en apoyo a las familias LGBTQ en las zonas rurales del norte del condado de Los Ángeles. Sanie sirvió en el Lancaster Museum and Public Art Foundation de 2011 a 2012. Sanie está en su segundo año cantando bajo con los West Coast Singers - el coro LGBTQ de Los Ángeles.

Walter Maciel se ha consolidado como un profesional de las artes que ha trabajado en galerías de arte contemporáneo durante los últimos 26 años. Después de una breve introducción a las operaciones de la galería como pasante en Gallery Paule Anglim, Walter se convirtió en Director Asociado de Braunstein / Quay Gallery de 1992 a 1998. Luego se convirtió en Director de Rena Bransten Gallery en San Francisco de 1998 a 2005. Walter se mudó a Los Ángeles para crear un programa para su propio espacio que se inauguró en marzo de 2006. La galería está ubicada en el distrito de Culver City en Los Ángeles, entre muchas de las principales galerías de la costa oeste. La galería se expandió en 2015 y se apoderó de todo el edificio con 4,000 pies cuadrados de espacio. Un segundo espacio de galería en el Pacific Design Center estuvo en funcionamiento en 2010 y contó con el trabajo de artistas de la galería y proyectos especiales. La galería ha participado en varias ferias de arte internacionales, incluidas Pulse Art Fair Miami / Miami Beach 2005-2007, 2014-2015; Pulse Art Fair Nueva York 2006-2008; Pulse Art Fair de Londres 2007; Feria de Arte Swab de Barcelona 2007; Aqua Art Fair Miami 2008-2009, 2011; Feria de Arte NADA Miami Beach 2010; Proyecto Miami 2012-2014; Feria de Arte Volta Nueva York 2009, 2012-2013; Art on Paper Nueva York 2016-2017; NEXT Art Fair Chicago 2010; Edición Chicago 2013; Exposición Internacional de Arte de San Francisco 2010; Mercado de Arte de San Francisco 2014-2017; San Francisco Art Pad 2012-2013; Arte San Diego 2012.

Walter ha formado parte de muchas juntas y comités, incluidos Southern Exposure, Headlands Center for the Arts, Hospitality House y la Asociación de Dealers de Arte de San Francisco. Ha estado en paneles de conferencias en la Universidad de California, Los Ángeles; Universidad de California, Berkeley; Instituto de Arte de San Francisco; Colegio de las Artes de California; Universidad de Missouri, Kansas City; La Facultad de Arte del Noroeste del Pacífico, Portland, OR; Museo de Arte Ulrich, Universidad Estatal de Wichita; Universidad Estatal de San Francisco; Mills College, Oakland e Instituto de Arte Contemporáneo, San José. Walter ha estado en el comité de selección de la feria de arte stARTup para los lugares de San Francisco y Los Ángeles.

Kimberly Brooks es una pintora estadounidense cuyo trabajo integra la figuración y la abstracción para explorar una variedad de temas relacionados con la historia, la memoria y la identidad. Brooks tiene exhibiciones individuales en todo Estados Unidos y su trabajo ha sido exhibido en exhibiciones con jurado que incluyen curadores del Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum of Art. Durante dos años, Brooks mantuvo una columna semanal, titulada Artista en primera persona, que luego la llevó a fundar la Sección de Artes de Huffington Post. Fundó la publicación Griffith Moon, que se centra en monografías de artistas. Brooks recibió su licenciatura en UC Berkeley y estudió pintura en Otis y UCLA. Un libro de mesa de café de su trabajo estará disponible en otoño de 2018 (Vivant Publishing).

Andi Campognone es curador, autor y productor de cine con sede en California, conocido por defender a los artistas contemporáneos del sur de California. Andi tiene más de 25 años de experiencia artística en la región del sur de California. Es propietaria / directora de AC Projects, una organización de consultoría privada centrada en la promoción del arte y la cultura. Los proyectos incluyen el desarrollo de exhibiciones en museos, participación pública, programas de tutoría y publicaciones de libros y películas de artistas del sur de California históricamente relevantes. Campognone es también el director / conservador del museo de la ciudad de Lancaster. Es responsable del desarrollo y mantenimiento de asociaciones e iniciativas de participación comunitaria con artistas locales, empresas locales, la Comisión de Artes del Condado de Los Ángeles, la oficina de Supervisores del Condado de Los Ángeles e instituciones de nivel superior. Desarrolla la dirección curatorial para la programación de exposiciones y la programación educativa y, además, dirige el proceso de acreditación del Museo para el Ministerio de Salud. Anteriormente se desempeñó como Comisionada de Artes Culturales de la Ciudad de Pomona, donde coescribió e implementó el Plan Maestro de Artes Culturales de la Ciudad y la Política de Artes en Lugares Públicos adoptada. Es voluntaria como oradora habitual y mentora de estudiantes de arte tanto a nivel de pregrado como de posgrado y forma parte de las juntas asesoras de ARTltd Magazine y la Asociación de Artes de Los Ángeles. Ella es un miembro actual de ArTTable.

Mike O'Connor Durante más de 20 años, Mike ha estado capacitando, asesorando y liderando talleres con asesores financieros en todo el continente, Hawái y Guam. El enfoque de Mike es identificar la propia historia y cómo usarla para convertirse en un vendedor más eficaz. El mantra de Mike para sus talleres es “aprender tu historia y aprender a contarla de manera efectiva”. Mike no solo guía a los participantes a través del proceso de narración, sino que también dedica tiempo a las habilidades de presentación y a protegerse de ese miedo innato a hablar en público. La presentación de Mike, Sell Yourself Through the Fine Art of Storytelling, fue desarrollada para ayudar a artistas, galeristas y directores de museos sobre la importancia del PORQUÉ, no del Cómo o el Qué de su trabajo.

Mike fue presentador de los dos talleres de Kipaipai en el Donkey Mill Art Center y todavía está asesorando a muchos de los asistentes sobre cómo perfeccionar su historia y sus habilidades de entrega. Mike es un presentador de teatro frecuente en "The Moth", donde desarrolla historias sobre la marcha basadas en un tema prescrito y las presenta de una manera muy entretenida.